Mundarija:

Markaziy razvedka boshqarmasi va san'at olami: Sovuq urushning madaniy jabhasi
Markaziy razvedka boshqarmasi va san'at olami: Sovuq urushning madaniy jabhasi

Video: Markaziy razvedka boshqarmasi va san'at olami: Sovuq urushning madaniy jabhasi

Video: Markaziy razvedka boshqarmasi va san'at olami: Sovuq urushning madaniy jabhasi
Video: LINDEMANN - SIZ FRAU & MANN ALBOMI HAQIDA BUNI ALBATTA BILMASIZ | Ular nima haqida kuylashadi 2024, May
Anonim

Hurmatli o‘quvchilar, “Yolg‘iz” TS muharrirlari adabiy saylanmalarning yangi tsiklini boshlamoqda. Unda tarix, din, san’at va hokazolarda siyosiy texnologiyalarning ta’sirini ochib beruvchi turli kitoblardan parchalar bilan tanishamiz. Bugun biz san'at sohasidagi urush haqida gaplashamiz.

Bizning birinchi kitobimiz: Markaziy razvedka boshqarmasi va san'at olami: Sovuq urushning madaniy fronti, Frensis Stonor Sonders. Undan olingan parcha esa naqqoshlikdagi mavhum ekspressionizm yuksak badiiy qimmatga ega bo‘lmasa-da, siyosiy kurash va ma’naviy konformizm qurollaridan biriga aylanganligi haqidadir.

Shunday qilib, Frensis Sondersning kitobida biz Amerika madaniy ziyolilari uchun mavhum ekspressionizm "o'ziga xos antikommunistik xabarni, erkinlik, erkin tadbirkorlik mafkurasini olib yurganini" topamiz. - Va yana: “Tasvirning yo'qligi va siyosiy befarqlik uni sotsialistik realizmga mutlaqo zid qildi. Sovetlar nafratlanadigan san'at turi edi. Bundan tashqari, mavhum ekspressionizm, uning tarafdorlari ta'kidlashicha, modernistik kanonga sof Amerika aralashuvi edi. 1946-yildayoq munaqqidlar yangi san’atni “mustaqil, o‘ziga ishongan, milliy iroda, ruh va xarakterning haqiqiy ifodasi sifatida olqishladilar. Aftidan, estetik nuqtai nazardan, Qo'shma Shtatlardagi san'at endi Evropa tendentsiyalarining natijasi emas va shunchaki aqlning katta yoki kamroq ulushi bilan o'zlashtirilgan xorijiy "izmlarning" birikmasi emas.

Biroq, bularning barchasi bilan "yangi san'at" ko'rgazmalari muvaffaqiyat qozonmadi va "Sovet Ittifoqi va Evropaning aksariyat qismi Amerikani madaniy cho'l deb ta'kidladilar va Amerika Kongressmenlarining xatti-harakatlari buni tasdiqlaganday tuyuldi. Butun dunyoga mamlakatda Amerikaning buyukligi va erkinligiga mos san'at borligini ko'rsatishga intilib, yuqori martabali strateglar ichki qarshilik tufayli uni omma oldida qo'llab-quvvatlay olmadilar. Xo'sh, ular nima qilishdi? Ular Markaziy razvedka boshqarmasiga murojaat qilishdi. Va mavhum ekspressionizmning afzalliklarini tan olganlar va uni qoralashga uringanlar o'rtasida kurash boshlandi.

AQSh Kongressida yangi estetika va ayniqsa, abstrakt ekspressionizmning ko'plab muxoliflari bor edi. Keyinchalik Braden eslaganidek: "Kongressmen Dondero bizga ko'p muammolarni berdi. U zamonaviy san'atdan nafratlanardi. Buni parodiya, gunoh va xunuk deb o‘yladi. U bunday rasm bilan haqiqiy jangni boshladi, bu esa AQSh Kongressi bilan ba'zi niyatlarimiz - chet elga ko'rgazmalar yuborish, simfonik musiqasi bilan chet elda chiqish, jurnallar nashr etish va hokazolar haqida muzokara olib borishni juda qiyin qildi. Bu hamma narsani yashirincha qilishimiz kerakligining sabablaridan biridir. Chunki bularning barchasi demokratik ovozga qo‘yilganda cheklanar edi. Ochiqlikni rag'batlantirish uchun biz yashirincha harakat qilishimiz kerak edi ". Bu erda yana Amerikaning madaniy Sovuq urush strategiyasining katta paradoksi keladi: demokratiyadan tug'ilgan san'atni rivojlantirish uchun demokratik jarayonning o'zini chetlab o'tish kerak edi.

Markaziy razvedka boshqarmasi o'z maqsadlariga erishish uchun yana bir bor xususiy sektorga murojaat qildi. Amerikada ko'pgina muzeylar va san'at kolleksiyalari (hozirgidek) xususiy mulk edi va xususiy manbalar hisobidan moliyalashtirildi. Zamonaviy va avangard muzeylar orasida eng mashhuri Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyi (MOMA) edi. 1940-1950 yillar davomida uning prezidenti. Nelson Rokfeller bor edi, uning onasi Ebbi Aldrich Rokfeller muzey asoschilaridan biri edi (u 1929 yilda ochilgan va Nelson uni "Onalar muzeyi" deb atagan). Nelson mavhum ekspressionizmning ishtiyoqli muxlisi bo'lib, uni "erkin tadbirkorlik san'ati" deb atagan. Yillar davomida uning shaxsiy kolleksiyasi 2500 donaga yetdi. Yana minglab asarlar Rokfeller Chase Manxetten bankiga tegishli bo'lgan binolarning foyelari va koridorlarini bezab oldi.

“Mavhum ekspressionizmga kelsak, men Markaziy razvedka boshqarmasi buni Nyu-York va Soxo mintaqasida ertasi kuni nima sodir bo'lishini ko'rish uchun o'ylab topganini aytishga vasvasaga tushaman! - hazil qildi Markaziy razvedka boshqarmasi xodimi Donald Jeymson, Markaziy razvedka boshqarmasining ishtirokini jiddiy tushuntirishga o'tishdan oldin. – Sotsialistik realizmga hech qanday aloqasi bo‘lmagan bu san’at sotsialistik realizmni o‘zidan ham stilize, qattiqroq va cheklangan ko‘rinishga keltira olishini angladik. O'sha kunlarda Moskva o'zining qat'iy naqshlari bilan har qanday nomuvofiqlikni tanqid qilishda juda qat'iy edi. Shu sababli, xulosa SSSR tomonidan qattiq tanqid qilingan hamma narsani u yoki bu darajada qo'llab-quvvatlash kerakligini taklif qildi. Albatta, bunday hollarda yordam faqat Markaziy razvedka boshqarmasi tashkilotlari yoki operatsiyalari orqali ta'minlanishi mumkin edi, shuning uchun Jekson Pollokning obro'siga putur etkazish yoki bu odamlarni Markaziy razvedka boshqarmasi bilan hamkorlik qilishga jalb qilish uchun biror narsa qilish kerakligi haqida hech qanday savol tug'ilmasdi. - ular zanjirning eng oxirida bo'lishlari kerak edi. Masalan, Robert Motervell bilan o‘rtamizda hech bo‘lmaganda qandaydir jiddiy bog‘liqlik bo‘lgan deb ayta olmayman. Bu munosabatlar yaqinroq bo'lishi mumkin emas edi va bo'lmasligi ham kerak edi, chunki ko'plab san'atkorlar hukumatni, xususan, va, albatta, ularning hech biri - Markaziy razvedka boshqarmasini hurmat qilmadilar.

Zamonaviy san'at: biznes loyihami?
Zamonaviy san'at: biznes loyihami?
Zamonaviy san'at: biznes loyihami?
Zamonaviy san'at: biznes loyihami?
Zamonaviy san'at: biznes loyihami?
Zamonaviy san'at: biznes loyihami?

Jekson Pollok rasmlari

Keling, aniq bir misol keltiraylik. "Zamonaviy rasmning she'riy manbalari deb nomlangan, 1960 yil yanvar oyida Luvr dekorativ san'at muzeyida ochilgan ko'rgazmaga ko'proq provokatsion nom berildi "Antagonizmlar". Ko'rgazmada o'sha paytda Frantsiyada yashagan Mark Rotko, Sem Frensis, Iv Klayn asarlari ustunlik qildi; bu uning Parijdagi birinchi namoyishi, Frants Klayn, Luiza Nevelson), Jekson Pollok, Mark Tobi va Joan. Mitchell. Ko'pgina rasmlar Vena shahridan Parijga olib kelingan, u erda Kongress ularni Markaziy razvedka boshqarmasi tomonidan 1959 yilgi Kommunistik yoshlar festivalini buzish uchun uyushtirgan kengroq kampaniyaning bir qismi sifatida namoyish qilgan. Ko'rgazma Markaziy razvedka boshqarmasiga 15 365 dollarga tushdi, ammo Parijdagi kengroq versiya uchun ular qo'shimcha mablag' izlashlari kerak edi. Xoblitsell fondi orqali qoʻshimcha 10 000 dollar yuvildi va Frantsiya sanʼat assotsiatsiyasidan 10 000 dollar qoʻshildi. Matbuot “Antagonizmlar” koʻrgazmasiga “saxiylik bilan eʼtibor qaratgan” boʻlsada, Kongress sharhlarni “umuman” deb tan olishga majbur boʻldi. juda shafqatsiz." Ayrim yevropalik tanqidchilar abstrakt ekspressionizmning “ajoyib rezonansi” va “nafas oluvchi, bosh aylantiruvchi dunyosi”ga maftun bo‘lishsa-da, ko‘pchilik sarosimaga tushib, g‘azabga to‘ldi.

Abstrakt ekspressionizm gigantizmi yonida nafaqat evropalik rassomlar o'zlarini mitti kabi his qilishgan. Keyinchalik Adam Gopnik shunday xulosaga keldi: "O'lchovsiz mavhum akvarel Amerika muzeylarida namoyish etilgan yagona san'at harakati bo'lib, realistlarning ikki avlodini yer ostiga kirishga va xuddi samizdat kabi natyurmortlarni tarqatishga majbur qildi". Jon Canadiy "mavhum ekspressionizm mashhurligining cho'qqisi 1959 yilda, Nyu-Yorkda paydo bo'lishni istagan noma'lum rassom Nyu-Yorkdagi u yoki bu a'zodan olingan uslubda yozmasa, san'at galereyasi bilan kelisha olmaganida keldi", deb esladi. - York maktabi "."Mavhum ekspressionizm o'z muvaffaqiyatini suiiste'mol qilayotganiga va san'at monopoliyasi haddan tashqari uzoqqa ketganiga ishongan" tanqidchilar, Kanadeyning so'zlariga ko'ra, "noxush vaziyatda" qolishlari mumkin edi (uning o'zi go'yo o'lim bilan tahdid qilinganligini da'vo qildi. Nyu-York maktabini tan olmagani uchun) … 1959 yilda 12 yillik tanaffusdan so'ng AQShga qaytib kelgan Petti Guggenxaym "hayratda qoldi: tasviriy san'atning barchasi ulkan biznes loyihasiga aylandi".

Xulosa: “Bu yalang‘och qirol haqidagi ertakdagi kabi”, dedi Jeyson Epshteyn. - Ko‘chada shunday yurib: “Bu juda zo‘r san’at”, deysiz, olomon orasidan ham sizga qo‘shiladi. Kim Klem Grinberg oldida, shuningdek, banklarini bezash uchun ushbu rasmlarni sotib olgan Rokfellerlar oldida turib: "Bu narsa dahshatli!" Balki, Duayt MakDonald: “Bir necha amerikalik yuz million dollar bilan bahslashishga jur’at etadi”, deganida haq bo‘lgandir.

Tavsiya: