SSSRning haqiqiy bo'lmagan kinosi: kompyutersiz naturalistik modellar va landshaftlar

2024 Muallif: Seth Attwood | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2024-01-16 19:05

Ehtimol, ko'pchilik ba'zi sovet filmlarida maxsus effektlar o'sha davrdagi ko'plab xorijiy filmlardagidan yomonroq bo'lmaganiga hayron bo'lishi mumkin. Masalan, rejissyor Pavel Klushantsev tomonidan suratga olingan “Yulduzlar sari yo‘l” va “Bo‘ronlar sayyorasi” ilmiy-fantastik filmlarini olaylik: ularda koinotda qanday silliq va ishonarli darajada dinamik harakatlanayotgani. Shunga o'xshash narsani Stenli Kubrik afsonaviy "2001 yilgi kosmik odissey" filmida atigi o'n yil o'tgach, 1968 yilda amalga oshirdi.

Kosmik kemalarni tabiiy ko'rinishda ko'rsatish uchun dizaynerlar va dekorativlar har bir detalni ishlab chiqqan holda maxsus modellar qurdilar. Keyin operator kamerani harakatga keltirdi, shunda kema kosmosda suzib yurgandek taassurot qoldirdi. Ba'zan modellar nozik chiziqqa osilgan va yulduzli osmon fonida qo'l bilan aylantirilgan. Bu kulgili tuyuladi, lekin aslida bu juda real rasm bo'lib chiqdi.

Peyzaj fonida ob'ektlarni qayta tiklash uchun professional rassom qadam tashladi. Masalan, qoya tepasida turgan qal'a uchun ular haqiqiy tog'ni olib, uning oldiga stakan qo'yishdi va ustiga o'rta asr binosini chizib, uni landshaftning konturi bilan birlashtirdilar. Keyin operator kamerani shunday olib keldiki, u stakanga rassomning ko'zi bilan "qaraladi" va u erdan u allaqachon suratga olishni suratga oldi.

Va agar sizga Pyotr I ko'rgandek, butun bir yelkanli kema flotiliyasini otish kerak bo'lsa? Buning uchun kemalarning ko'plab kichik, ammo juda real modellari qurilgan va suvga tushirilgan. Operator istiqbol printsipidan foydalanib, haqiqiy mo''jiza yaratdi va chiqishda sovet tomoshabinlari yelkanli kemalar haqiqatan ham soxta ekanligini hech qachon tasavvur qila olmadilar. Samolyotlar va harbiy texnika bilan filmlar xuddi shu printsip asosida suratga olingan.

1970-yillar davri Sovet kinosining g'oyat realistik okean sayyorasi bo'lgan "Solaris" Tarkovskiy va Richard Viktorovning "Moskva-Kassiopiya" kabi kosmonavtlarning tortishish kuchining nol holatida bo'lgan tengsiz sahnalari bilan ajralib turishi bilan ajralib turdi. Bu filmlardagi grafikalarning ishonarliligining siri kulgili darajada sodda – bir-biriga mos keladigan joylashuvlar, puxtalik bilan yaratilgan sahna ko‘rinishlari, mohir kamera ishi va, albatta, rejissyorning iste’dodi.

Masalan, "Moskva - Kassiopiya" filmidagi vaznsizlik ta'sirini etkazish uchun Yalta kinostudiyasi noldan kosmik kemaning 360 graduslik bezaklarini qurdi. Novate.ru’ning yozishicha, kamera platformaga qattiq mahkamlangan va yo‘lak bilan birga aylantirilgan. Astronavtlar yupqa arqonga osilgan edi, shunda ular kosmosda aylanib yurgandek taassurot qoldirdi.

Ammo 1980-yillardan boshlab, Lukasning "Yulduzli urushlar" ga intilishida sovet maxsus effektlari sezilarli darajada sekinlashdi. SSSR qo'shma otishma maktabi katta qadam tashlaganiga ishonch hosil qilish uchun "Orionning halqasi" filmini tomosha qilish kifoya, hatto Richard Viktorovning "Qiyinchiliklar orqali yulduzlarga" diniy rasmi ham kunni qutqara olmagan.

Sovet Ittifoqi parchalanishiga yaqinroq, bizning kinematografiyamizda birinchi raqamli maxsus effektlar qo'llanila boshlandi, ammo bu vaqtga kelib G'arb texnologiyasi texnik jihatdan ancha rivojlangan edi. "Terminator", "Kelajakka qaytish" - bu va boshqa afsonaviy filmlar sovet rejissyorlariga hech qanday imkoniyat qoldirmadi. Boshqa tomondan, SSSRda ular o'yin-kulgiga e'tibor qaratishga harakat qilishmadi - bizning filmlarimiz yuzlab tomoshabinlarni butunlay boshqacha narsaga sevib qoldi.

Atrof-muhitni TRANSFORMASIYASI YOKI METROPOLIS KO'RINI

"Oyga sayohat" (1902), J. Melisa nafaqat birinchi ilmiy-fantastik filmlardan biri, balki maxsus effektli birinchi filmlardan biridir.

Haqiqatni o'zgartirish bo'yicha birinchi kino tajribalari hali ham ota-bobolari - teatr va sirk yukidan ozod bo'lmagan. Sobiq sirk artisti Jorj Melis ilmiy fantastika asoschisiga aylangani bejiz emas. U murakkab harakatlanuvchi to'plamlar va mexanizmlardan foydalangan (Parij yaqinidagi o'z studiyasida sobiq issiqxonaning ulkan binosida o'rnatilgan). Oy manzaralari va qayta tiklangan yulduz turkumlari, dengiz chuqurliklari va qutb aysberglari - bu ulkan fon an'anaviy teatrlashtirilgan edi, ammo ular ataylab bohem "kino ekstravaganzasi" uslubini buzmadi.

Xuddi shu qasddan teatrlashtirilganlik Meyerxold va Tairov spektakllari uslubidagi "Sovet" Marsga ("Aelita", 1924) xos edi. Ammo bu erda avangard rassomlari Isaak Rabinovich va Aleksandra Exter allaqachon model bezaklaridan to'liq foydalanishgan. Keyinchalik, xuddi shu oy landshaftlari (nemischa "Oydagi ayol", sovet "kosmik parvozi") yoki kelajakning ulug'vor shaharlari (Frits Langning "Metropolis", X. Uellsning "Keluvchi tasviri") boshlandi. kichikroq miqyosda qurilishi kerak.

Aktyorlar va modellarni bitta kadrda birlashtirish kerak bo'lganda, ular sof kinematik usullardan foydalanishni boshladilar: "istiqbolni tekislash", "RIR proyeksiyasi", "ayyor maska".

Fritz Langga dunyo miqyosida shuhrat keltirgan mashhur "Metropolis" ("Metropolis", 1927).

Perspektivni tekislash: ob'ektlar yonma-yon turgandek ko'rinadigan joydan etarli masofada ikki yoki undan ortiq ob'ektni otish - bu ob'ektlarning o'lchamini vizual idrok etishni buzadi. Gandalf Bilbo'da ("Uzuk birligi") - istiqbolli kombinatsiya bilan mukammal tarzda bajarilgan eski hiyla. RIR-proyeksiyasi: Panoramali rejalar aks ettirilgan ekran fonida obyektlarni suratga olish. Barcha zamonaviy lentalarda qo'llaniladigan "ko'k xona" (yoki "yashil devor") usuli raqamli davrda RIR proektsiyasining evolyutsiyasi natijasidir. Sayohat maskasi: ramkadan "kesib olingan" oldingi ob'ektlarni alohida olingan fon bilan birlashtiradi. Ushbu usul ko'pincha eski filmlarda avtomobil quvishlarini tasvirlash uchun ishlatilgan (mashinadagi belgilar ko'rinishi bilan). Endor o'rmonlari bo'ylab mashhur imperator tezyurar poygasida (Yulduzli urushlar: Jedining qaytishi) aylanib yurgan niqob izlari ko'rinadi.

Boris Karlov Frankenshteyn yirtqich hayvoni sifatida (“Frankenshteyn”, 1931).

Fantastik manzara ustalari ba'zan boshqalardan ko'ra ko'proq iste'dodli edilar - axir, ular, masalan, ushbu janrni yoqtirmaydigan ma'murlardan farqli o'laroq, ilmiy fantastikaga jiddiy yondashdilar.

Urushdan keyingi kosmosdagi bum butun kino dunyosi quyosh tizimining paydo bo'lishiga olib keldi. Amerikalik Jorj Pal va rossiyalik Pavel Klushantsev hujjatli aniqlik bilan (va bir-biriga o'xshash) kosmonavtlarni toroidal orbital stantsiyalarga butunlay metall skafandrlarda olib o'tadigan kumush raketalar karvonlarini yaratdilar. Harbiy sirlarni oshkor qilmaslik uchun (!) Rassom tomonidan ixtiro qilingan raketalarni otish taqiqlanganligi hatto qiziqish uyg'otdi (Aytgancha, xuddi shu muammo ilgari ham paydo bo'lgan - Gebbelsning "Oydagi ayol" tsenzurasi bilan)..

"Oydagi ayol" rasmida ("Frau im Mond", 1928) tsenzuralar "V-2" maxfiy loyihasini ko'rdilar.

Ammo bugun kim "Yo'nalish - Oy", "Yulduzlar sari yo'l", "Kosmosni zabt etish", "Orzu sari" filmlarini eslaydi (bu arzimas nomlarning qaysi biri SSSRda ixtiro qilinganligini taxmin qilishga harakat qiling va qaysi biri - AQShda!) … Amerika modellari muzeyda saqlanadi va bizniki - rassom Yuliy Shvets vafotidan keyin - hisobdan chiqarildi va yo'q qilindi.

Ammo o'sha paytda ko'plab mohir fokuslar ishlab chiqilgan bo'lib, ular keyinchalik klassikada ishlatilgan: Stenli Kubrikning "Kosmik Odissey" va Richard Viktorovning "Koinotdagi yoshlar". Masalan, stansiyaning aylanadigan bezaklari, devor va shiftdagi magnit etiklarda yurishga taqlid qilish.

Kino ijodkorlari chiqindi materialni qadrlay boshlashlari va barcha turdagi "Disneylendlar"ni yaratishlari uchun chorak asr vaqt kerak bo'ldi, bunda kinoteatr o'zining asl holatiga - teatr stendiga qaytdi.

Katta hajmli fonlar o'z vaqtini o'tkazib yubordi va barcha turdagi optik fokuslar paydo bo'ldi, bu kvartirani hajmli, kichikni esa ulkan bo'lishiga imkon beradi. Aks holda “Yulduzlar jangi” kabi tomoshalar bo‘lmasdi. Jorj Lukasning to'la huquqli hammuallifi maxsus effektlar ustasi Jon Dykstra bo'lib, u yashash uchun qulay makonning shunday ishonchli dunyosini yaratganki, keyinchalik kosmik dostonlarning hech biri uning ishtirokisiz amalga oshirilmaydi - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Hayotiylik", "Marsdan bosqinchilar"…

Va kompyuter grafikasidan foydalanish odatda illyuziya va ob'ektiv haqiqat mezonlarini chalkashtirib yubordi …

OB'YEKTNI TRANSFORMASIYASI YOKI AJOYIB KONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - ulkan yirtqich hayvonlar haqidagi birinchi filmlardan biri.

Xuddi shu Melies birinchi kino yirtqich hayvonini yaratdi - gigant ("Qutbni zabt etish") to'liq o'lchamdagi, u odamlarni mexanik qo'llari bilan ushlab, mexanik og'iz bilan yutib yubordi. Bu yirik attraksion hali ham faqat yarmarkadan kelib chiqqan edi. Biroq, sof kinematik fokuslarni kashf etgan Melies edi. Masalan, Selenitlarning Oyga sayohatdagi zarbasidan portlashiga imkon beruvchi muzlatish ramkasi yo'q bo'lib ketishiga imkon berdi.

Bu vaqt oralig'ida suratga olish va yangi janr - animatsiyaga bir qadam bo'ldi. Bu qadamni hamyurtimiz Vladislav Starevich “Go‘zal Lukanida” filmida hasharotlar qo‘g‘irchoqlarini jonlantirgan (ya’ni “anima” – jonni) shu qadar mahorat bilan qilganki, tomoshabinlar ularning tirik mavjudotlar o‘rgatilganligiga ishonch hosil qilgan. Ko'rinishidan, bu kino tarixida birinchi marta fantastika haqiqatdan ajralib bo'lmaydigan holga kelgan va "fantastik haqiqat" dunyoga kelgan.

To‘g‘ri, tez orada animatsiya alohida saltanatga aylandi. Katta kino jonli aktyorlar va qo'g'irchoqlarni birlashtirish imkoniyatlaridan foydalana boshladi. Va, masalan, Aleksandr Ptushkoning plastilinli midgetlar bilan "Yangi Gulliver" paydo bo'ldi. Qo'shma Shtatlarda Uillis O'Brayen yarim asr oldin Spilberg o'zining "Yura parki" ni yaratdi - avval "Yo'qotilgan dunyo" ning ovozsiz filmida, keyin esa o'lmas King Kongda (1933). Uning maktabini Rey Xarrixauzen Sinbad va "Miloddan avvalgi million yil" haqidagi seriallarda davom ettirgan.

Meliesning monumentalizmi o'tmishda qolmagan bo'lsa-da, ular titanik mavjudotlarni qurishda davom etishdi (moliya ruxsat berilganda). Xuddi shu Ptushko animatsiyani rad etdi va har bir boshida o't o'chiruvchi ("Ilya Muromets") bo'lgan askar bo'lgan katta Ilon Gorinichni afzal ko'rdi. Professor Boris Dubrovskiy-Eshke esa "Sezgining o'limi" (1932) filmi uchun ichkaridan (!) bir odam tomonidan boshqariladigan elektr motorlarida o'nta ikki metrli robot qurdi. Bu na oldin, na keyin, na bizda, na ularda edi.

Stenli Kubrik daho "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) asarida birinchi marta ilmiy fantastika uchun darslik bo'lib qolgan yechimlardan foydalangan. Va buning uchun u munosib "Oskar" oldi.

Zamonaviy "yirtqich hayvonlar" galaktikasi endi yolg'iz hunarmandlar emas, balki yirtqich hayvonlarni yaratish uchun maxsus laboratoriyalarning rahbarlari. Ulardan eng ko'zga ko'ringanlari mifologik "peplumlar" ("Persey va Meduza") va "spagetti-dahshatlar" ("To'q qizil") bilan boshlangan italiyalik Karlo Rambaldi, Frankenshteyn va Drakula haqidagi filmlarda Endi Uorxol bilan hamkorlik qilgan., va keyin Spilberg qahramonlari uchun ota (so'zma-so'z "Papa Karlo") bo'ldi - o'zga sayyoralik ("ET") va uning eng yaqin "qarindoshlari" ("Uchinchi turdagi yaqin uchrashuvlar").

Ammo Spilbergning dinozavrlarini boshqa "XX asr sehrgarlari" - Fil Tippett yaratgan. Uning uchun bu urug'lar edi - u "Yulduzli urushlar" trilogiyasi uchun ixtiro qilgan o'sha ulkan musofir qabilasidan keyin ikkita ajdar ("Ajdaho g'olibi" va "Ajdaho yuragi"), Govard o'rdak va boshqalar.

Bugungi kunda kompyuter aktyorlari allaqachon tiriklarni (masalan, "Yulduzli urushlar" ning yangi epizodlarida) qayta o'ynashni boshladilar va ko'pincha filmlarning bosh qahramonlariga ("Aql bovar qilmaydigan Xalk"), ob'ektlardan tortib, sub'ektlarga aylanishadi.

MAVZUNING TRANSFORMASI YOKI DOKTOR Freddi Frankenshteyn

Yangi fantastik personajlar ham asosan eski vositalar yordamida yaratilgan - masalan, kostyumlar. Oyga sayohatda shoxli selenitlarni Foley Berger akrobatlari o'ynab, quvnoq sakrab, qiyshayib ketishdi. O'shandan beri "kutyure" imkon qadar murakkab edi - faqat feniks qushining tukli kostyumidagi aktrisani eslang ("Sadko").

Ular yaqin planni ochishganda, ular bo'yanish haqida eslashdi. Avvaliga aktyorlar o'zlarini bo'yashlari kerak edi. Aytgancha, Lon Chani shu bilan mashhur bo'ldi. Jim Gollivud davrida u ekrandagi barcha injiqlarni - vampirlarni, bo'rilarni, Opera xayoli Kvazimodoni ortda qoldirdi, buning uchun u "Ming yuzli odam" laqabini oldi. Chaplin mashhur hazilning muallifi hisoblanadi: "Ehtiyot bo'ling, tarakanni ezib tashlamang, ehtimol bu yangi bo'yanishdagi Chanidir".

Ammo keyin professional bo'yanish san'atkorlari paydo bo'ldi - ba'zida haqiqiy rassomlar. Misol uchun, Jek Pirs qadimgi dafn marosimlarini o'tkazish uchun. Ammo uning qiyofasi kanonik bo'lib, filmdan filmga takrorlandi. Keyinchalik Pirs klassik bo'ri va mumiyani yaratdi.

Garchi aktyorning tabiiy ma'lumotlari ham muhim rol o'ynagan. Kino ustalarini xafa qilishni istamay, shuni ta'kidlaymanki, Karloff bo'yanishsiz ham o'lik odamga o'xshardi, bizning Jorj Millyar esa Babu Yagaga o'xshardi. Bir kadrda odamni yirtqich hayvonga aylantirish texnik jihatdan qiyinroq edi. Eng oddiy usul ikki marta ekspozitsiya edi (foto plastinkada / plyonkada takroriy suratga olish), lekin u to'liq illyuziya bermadi va ko'pincha ularni sir saqlagan yangi usullar ixtiro qilindi. Shunday qilib, 1932 yilgi filmda doktor Jekyllni janob Xaydga aylantirishdan oldin uning yuzida qanchalik chuqur ajinlar paydo bo'lishi bugungi kungacha ma'lum emas. Ular rang filtrlari haqida gapirishadi, lekin sir yo'qoladi …

Lon Chani, reenkarnasyon ustasi.

Bugungi kunda, plastik tentacles va plastik tishlarini in-line ishlab chiqarish bilan, sir saqlash qiyin, va hatto unchalik dolzarb emas. Zero, zamonaviy vizajist soyada qolishni istamaydi, ba'zan esa aktyorga soya solib, o'zi yulduzga aylanadi. Masalan, aktyorni maymun qiyofasida (King Kong, 1976), bo'ri (Howl), gnomlar va goblinlar (Afsona) qiyofasini yaratishdan boshlagan Rob Bottin tirik tanani buzish va chirish ta'siri bilan (Beast,, "Istvik jodugarlari", "Ichki makon"). Ammo uning eng zo'r vaqti u oddiy, xuddi hamma narsa kabi ajoyib "XXI asr ritsarini" - zirh kiygan "Robot-politsiyachi" ni o'ylab topdi. Keyinchalik, Bottin "ko'rinmas" bo'yanish ustasi sifatida ajralmas bo'lib qoldi, ya'ni tomoshabin uni "Yetti" trilleri va "Ishlab bo'lmaydigan missiya" filmida payqamadi.

TASVIRNI TRANSFORMASIYASI, YOKI YARADIGAN QADAMI

Kinoda kompyuter texnologiyalarining paydo bo'lishi davrni yaratishda tovush ixtirosi bilan taqqoslanadi. Bugungi kunda, albatta, siz eski uslubda otishingiz mumkin. Biroq, shu bilan birga, bunday film joylashgan chuqur periferiyadan xabardor bo'lish kerak.

Kompyuter kino suratga olishning butun bosqichini - kamera oldidagi mo''jizalarni improvizatsiya qilingan vositalardan (ularni plyonkada abadiylashtirish va darhol poligonga tashlash uchun) chetlab o'tishga yordam berdi. Endi har qanday, eng aql bovar qilmaydigan g'oyalar to'g'ridan-to'g'ri ekranda tug'ilishi mumkin.

Kino nihoyat televizor va kompyuterlar bilan uyg'unlashgan yagona ekran san'ati bo'lishni to'xtatdi. Va fantastik obraz nihoyat soxta voqelikning in'ikosi bo'lishni to'xtatdi va o'zi - kino hayotining zaifligidan mutlaqo mustaqil ixtiroga aylandi.

Inson Yaratganning darajasiga yanada yaqinlashdi. Yana bir qadam, va … Lekin bu butunlay boshqacha hikoya.

"Xalk"da ("Xalk", 2003) bosh qahramonning tashqi ko'rinishi butunlay kompyuterda yaratilgan.

Govard o'rdak (1986) - Lukas filmlarining eng g'alati filmlaridan biri.