Musiqa, shoirlar va ruslar: bastakor Sviridovning vahiylari

2024 Muallif: Seth Attwood | [email protected]. Oxirgi o'zgartirilgan: 2023-12-16 16:19

Bastakor Georgiy Sviridov 1970-yillarning boshidan 1990-yillarning oʻrtalarigacha kundalik yuritgan. Unda u atalmishning vakili. SSSRdagi "Rossiya partiyasi" - asosan musiqa haqida yozgan, ammo adabiyot, sovet hayotini kuzatish haqida satrlar mavjud edi. Shunday qilib, Sviridov Mayakovskiy va Axmatovani yomon ko'rardi, chunki ularning ishini ruslar uchun mag'rur va begona deb hisobladi va ular o'zlari ham opportunist edilar.

U Meyerxoldni rus teatrini yo'q qilish uchun yiqitadi (uning ishining davomchilari - Efros va Lyubimov). Bastakor Shostakovich uning uchun sxema. SSSRda ruscha deyarli hech narsa yo‘q, xo‘rsindi Sviridov.

Georgiy Sviridov uzoq umr ko'rdi - u 1915 yilda tug'ilgan va 1998 yilda vafot etgan, ya'ni. ongli yoshda u 1920-yillarni, yoshligida - 1930-yillarni, keyin esa - SSSR va yangi Rossiya hayotining barcha boshqa bosqichlarini topdi. Sviridov bastakor va pianinochi sifatida Sovet hukumatidan maksimal mukofot oldi: ko'plab mukofotlar (Stalin va Davlat mukofotlari, Sotsialistik Mehnat Qahramoni, SSSR xalq artisti), katta kvartira va dacha, munosib royalti (masalan, u deb yozadi 1970-yillarda olti oy uchun 6-8 ming rubl royalti - katta muntazam ish haqi tashqari - keng tarqalgan amaliyot edi). Ammo hokimiyatning unga nisbatan bunday ijobiy munosabati bilan Sviridov "sokin dissident" bo'lib qoldi, lekin liberal emas, balki vatanparvarlik, rus-milliy ma'noda. U yahudiylarni yoqtirmasdi, ziyolilarning cherkovga e'tibor bermasligidan g'azablangan va G'arb oldida "o'ng'aygan". Sviridov o'ttiz yildan ko'proq vaqt davomida kundalik yuritdi, u 2017 yilda "Molodaya gvardiya" nashriyotida "Musiqa - taqdir" nomi bilan nashr etilgan. Biz uning rus musiqasi va madaniyati haqidagi ayrim yozuvlarini taqdim etamiz.

1981 yil

Butun Mayakovskiy (barchasi deyarli 14 jild!) ixtiro qilingan shoir. O'ylab topilgan sevgi, o'ylab topilgan inqilob, o'ylab topilgan qofiyalar, o'zi o'ylab topilgan, oxirigacha soxta. U nafaqat uning ichiga kirib ketgan, hammaga to'kilgan yovvoyi g'azabni o'ylab topmagan. Avvaliga boy va to'q odamlarda (lekin tahlil bilan !!! hech qanday yo'q !!), va umrining oxirida unga yuzsiz, ahamiyatsiz, yangidek tuyulgan kambag'allarga (mehnatkashlarga) nisbatan. mansabdor shaxslar (lekin hammasi emas !!!) … O'zi - yovuzlik tashuvchisi bo'lib, foyda uchun, haddan tashqari ko'paygan bema'niligini qondirish istagi tufayli boshqa katta yovuzlik oldida ta'zim qildi. Bu bema'nilik uning asosiy harakatlantiruvchi kuchi edi.

Yolg'on, ikki tomonlama, qalbi butunlay sovuq, faqat xushomadgo'ylikni yaxshi ko'radigan, atrofdagilar saxiylik bilan ovora. Va u asta-sekin bu mo'l-ko'l, ko'pincha yolg'on (va ba'zan chin yurakdan) xushomadgo'ylik qiladigan odamlarning quliga aylandi.

Urushdan keyingi davrda, ayniqsa 1950-yillarning ikkinchi yarmidan boshlab, yashirin (keyinchalik ochiq) burjua tendentsiyalarining paydo bo'lishi bilan ishbilarmon, epchil tadbirkor, mensimaydigan, hayot sharoitlarini yaxshi biladigan turdagi. (bunday odamlar uchun yangi), bu yangi sharoitlarda harakat kalitini qanday topishni biladigan.

Bu tur (mohiyatida - Chichikov) juda keng tarqalgan. Yaratilgan: bastakorlar - Chichikovlar (ularning ko'pi bor), qo'shiqchilar - Chichikovlar, dirijyorlar - Chichikovlar (ularning ko'pi bor) va boshqalar. Savdo xorijiy valyutaga aylandi, xalqaro. Ular Masihni sotishgacha keng miqyosda savdo qila boshladilar. Kichik miqyosdagi kuyishlar va quloqlar o'z o'rnini xalqaro toifadagi tadbirkorlarga bo'shatib berdi. Va bularning barchasi iste'dodli odamlardir.

San'at bor - qalbning ovozi kabi, qalbning e'tirofi kabi. Bu rus an'anasi edi. 19-asrda va ehtimol undan oldinroq, Evropadan san'at boylar uchun, to'q odamlar uchun o'yin-kulgi, san'at sanoat sifatida, san'at savdo sifatida paydo bo'lgan (va ayniqsa tarqaldi). San'at zavq kabi, qulaylik kabi. San'at qulaylik atributidir.

Anti-musiqa, har qanday anti-madaniyat kabi, (yaqinda) haqiqiy madaniyatning o'sha erda (yonida) paydo bo'ladi. U, go'yo, bu ikkinchisini boshladi, ko'p jihatdan uning parodiyasi, aksincha. Bu, masalan, Pushkin, Glinka, Mussorgskiy, Dostoevskiy, Blok, Raxmaninov, Nesterovlar, bizning madaniyatimizning asosiy yo'liga o'zining barcha tendentsiyalarida paydo bo'lgan va unga qarshi chiqqan burjua-dekadent Meyerxold teatri edi.

Oktyabr to'ntarishidan so'ng, o'sha paytgacha bir nechta ruhiy e'tiqodlarni o'zgartirgan Meyerxold: yahudiydan katoliklikka, katolik Karl Frants Kazimirdan Vsevolod ismli noaniq pravoslavga, pravoslavdan (bunday odam a'zolikka qo'shilishi kerak edi) kuch) darhol RSFSRning barcha teatrlarining menejeri lavozimini egallagan partiya a'zosi, ichki xavfsizlik kuchlarining faxriy Qizil Armiya askari, Oktyabr teatrining rahbari.

Ushbu arbobning rahbarligi ostida rus teatrini yo'q qilishga urinish bo'ldi, bu uning tashabbuskori hayoti davomida unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi, ammo hozir uning izdoshlari: Efremov, Efros, Pokrovskiy tomonidan muvaffaqiyatli yakunlanmoqda. Temirkanova va boshqalar.

Rus teatrini jonlantirish mumkinmi? Nimaga? Masalan, Frantsiyada frantsuz komediya teatri, Molyer teatri bor. U bilan birga son-sanoqsiz (paydo bo'layotgan va o'layotgan) kichik burjua teatrlari bor, ba'zan juda qiziq. Ammo bu odatda bitta rejissyor, bir yoki ikkita aktyor va ba'zan ansamblning teatrlari.

Ammo bu milliy teatr emas, frantsuz komediya teatri, butun dunyo uchun Frantsiya ruhini o'zida mujassam etgan Molyer teatri.

Frantsuz musiqiy dahosining buyukligiga qaramay, operada hayratlanarli kuch va o'ziga xoslik bilan ifodalangan Viz, Guno, Debyusi, Karmen, Faust, Peleas va Melizandalarni eslatib o'tishning o'zi kifoya, frantsuzlarning operada o'z Molyeri yo'q.. Frantsuz teatrining opera uslubi biroz rang-barang va unchalik emas, balki ajralmasdir.

Rus operasi boshqa masala. Bu monolit.

Hech qanday mubolag'asiz aytishimiz mumkinki, bu erda Rossiya jahon madaniyatida, dunyo ruhi hayotida o'zining eng aziz, sirli so'zlaridan birini aytdi.

Raxmaninov rus operasi madaniyatining vorisi, Kitejning merosxo'ri va bu yo'nalishning davomchisi, rus musiqa san'atidagi eng chuqur va eng muhim yo'nalishdir.

19-asr rus operasi tog' tizmasi, tog' tizmasi bo'lib, uning buyuk cho'qqilariga hozirgi kungacha etib bo'lmaydigan bo'lib qolmoqda va vaqt o'tishi bilan bizdan uzoqlashib boraveradi.

"Ivan Susanin", "Knyaz Igor". "Boris", "Xovanshchina" va "Kitej" - bu turkum jahon san'atining eng buyuk ijodiga, men aytsam, dunyo ruhiga tegishli. Aynan o'sha erda, bu ulug'vor va chuqur o'ziga xos dostonning yonida romantik operaning ajoyib namunalari mavjud: "Suv parisi", "Yevgeniy Onegin", "Kelaklar lamasi", "Cherevichki", "Tsar kelini", "Oltin" Xo'roz". "Rojdestvodan oldingi kecha", "Sorochinskaya yarmarkasi", lirik va dramatik ("Ma'rakalar malikasi" yoki "Onegin" kabi), ajoyib, hajviy, tarixiy … Qanday boylik, qanday go'zallik va rang-baranglik!

Bu Rossiya haqidagi afsona, ulug'vor, ulug'vor va fojiali afsona. Urush shu narsaga qarshi olib borilmoqda. Bu tupuradi, jim bo'ladi, ifloslanadi. Rossiya bu afsonada birodarlik va umuminsoniy sevgi, sadoqat va fidoyilik haqidagi buyuk va eng olijanob g'oyaga ega bo'lgan xalq sifatida namoyon bo'ladi. Bunga qarshi kurash olib borilmoqda, bu ma'naviy, yovuz, yaxshi tarbiyalangan ijodiy amaldorlar nafratlanadi.

"Boris Godunov", "Xovanshchina" va "Qimorboz" yoki "Katerina Izmailova" o'rtasidagi farqni tushunish uchun maxsus madaniyatli odam bo'lish shart emas.

Oxirida: "San'at asarini tushunish uchun maxsus ta'lim kerak bo'lgan joyda san'at tugaydi". Inqilobdan oldingi yillardagi iste'dodli "sol" tanqidchi shunday dedi (N. Punin).

Mayakovskiyning she'rlari, xuddi Axmatova va boshqa "tanlangan" (o'zlari tanlagan) shoirlar she'riyati kabi, oddiy odamlarga nisbatan qattiq sinfiy nafrat bilan nafas oladi, bu Mandelshtamp ijodida ruscha hamma narsadan nafratga aylanadi. Shuning uchun ularning Yeseninga, har bir mashhur dahoga, bir vaqtning o'zida: Lomonosovga, Koltsovga, Mendeleevga, Gorkiyga organik nafratlari.

Ushbu hodisa bugungi kunga xosdir, garchi bugungi tanlanganlar o'zlarining kelib chiqishi jihatidan bir oz boshqacha ijtimoiy, ma'naviy va milliy kelib chiqishga ega. Ular orasida Gorodetskiy va Pasternak istisno edi. Birinchisi - kelib chiqishi aristokratiyasiga ko'ra, ikkinchisi - suvga cho'mgan neofitning ongli (harakat) tamoyiliga ko'ra, ular uchun L. Tolstoy namuna bo'lgan.

Buyuk proletar shoirining "Kulgi sxemasi" va boshqa ko'p narsalar kabi tashviqot va istehzoli she'rlarida dehqonlarning mashhur nashrlarini esga olish kerak. Ruslarga nisbatan mag'rur kinoyadan farqli o'laroq, ruscha hamma narsaga ("Tolstoy Xushxabari ostida ozg'in oyog'i bilan, soqolli toshlarga o'ralganlarni olib tashlang!" va g'azablangan mag'rurlik. Bu uning ulug'vorligi, hayoti va o'limining mexanizmi - soxta, bezatilgan. Mayakovskiy, Axmatova va boshqalarning g'oyat og'riqli, shijoatli (bu bilan to'ldirilgan) she'riyatiga xalqning befarqligining sababi "tinchlik", umuman, o'xshash individualistik kategoriyalarda yashaydigan xalq ongining begonalashishidir. Dinda shaxs, shaxs faqat o'limda o'z e'tiqodi, e'tiqodi uchun namoyon bo'ldi va bu odamlarga chuqur kirib bordi.

Tarixda bironta ham bastakor Shostakovichning hayoti davomida implantatsiya qilingan tarzda implantatsiya qilinmagan. Davlat tashviqotining butun kuchi bu bastakorni barcha zamonlar va xalqlarning eng buyuk musiqachisi deb e'lon qilishga qaratilgan edi. Aytishim kerakki, musiqiy muhit bu afsonani bajonidil qo'llab-quvvatladi. U so‘zning to‘liq ma’nosida ijtimoiy-siyosiy hayotdagi barcha muhim voqealarga nafaqat o‘zining son-sanoqsiz maqolalari, balki cheksiz kompozitsiyalari: simfoniya, oratoriyadan tortib raqs, qo‘shiq, qo‘shiq va hokazolar bilan ham javob qaytargan davlat kompozitori edi.. Davlat tomonidan va “kvadrat-uya” usulida bunday ekishga qaramay, u na qo‘l san’atida, na musiqiy-falsafiy tushunchalarida xalq san’atkoriga aylanib ulgurmadi, garchi bularning barchasi bilan undan ko‘p yaxshiliklar qoladi. ba'zan ajoyib musiqa. Ammo milliylik, Glinka, Mussorgskiy, Borodin, Chaykovskiy, Raxmaninov tushungan ma'noda - bu boshqa narsa. San'atning qandaydir maxsus (yuqori, m. B.) shakli.

1986 yil

Dehqon qatlami uzoq vaqtdan beri musiqaning intonatsion tayanchi bo'lib xizmat qilgan. Uning g'oyib bo'lishi bizning musiqamizni intonatsiya qo'llab-quvvatlashidan mahrum qildi. Rus xalqi endi birovning ohangiga qo'shiq aytadi va raqsga tushadi. Qiziqish! Xudo, davlat hippilarni, "panklarni" qanday himoya qiladi - Xudo ularga tegmaslikdan saqlasin! Ayni paytda, tarjimada "punks" so'zi "tushgan", "axlat" degan ma'noni anglatadi. Mashhur “Ogonyok” jurnali bu shaharcha “dud”ning xalq himoyachisi, qo‘riqchisiga aylandi, uning o‘rtasida har qanday nopoklik gullab-yashnaydi. Ammo ma'lum bo'lishicha, bu "yomonlik" emas, bu - poklik va poklik. Muhimi, yoshlar hayotning jiddiy masalalari haqida o'ylamasliklari kerak: bundan keyin nima qilish kerak, men nima uchun borman, bizni kim boshqaradi?

1987 yil 1 iyun

O'ttizinchi yillar keskin ravishda o'ziga xos davrlarga bo'linadi.

1929-33 yillar. Noqonuniy vaqt, LEF, RAPM va RAPP faoliyatining gullab-yashnashi, kollektivlashtirish, ortiqcha narsalar, "muvaffaqiyat bilan bosh aylanishi", besh yillik reja, fabrikalar, Dneproges, maktabni tez bitirish, fabrikada ishlash (amaliyot), yo'q qilish savodsizlik (qishloqda ish, men ozod bo'lgan, onam shifokor guvohnomasini olib maktabga olib ketdi, mendan yashirincha). Musiqa maktabidagi mashg'ulotlar musiqaga katta qiziqish uyg'otdi. Men etkazib berishda naqd pul bilan eslatma yozdim; Men "Boris Godunov" (V. Bessel tomonidan nashr etilgan) ko'r klavierini sotib olganimni eslayman, eslayman - akkordlar, kutilmagan uyg'unliklar bilan urdi. Yechim - o'zingizni musiqaga bag'ishlash. Leningradga sayohatlar - 1932 yil- butunlay yangi dunyo, okean kabi ulkan.

Qiyin, och yillar 1932-33-34. Ma'naviy hayotdagi yangi harakat: RAPMning tugatilishi, Yozuvchilar uyushmasining tashkil etilishi, Gorkiyning ulkan va foydali roli. (Ammo yo'q edi - Yesenin, Klyuev. Axmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Keyingi yillar 1934-35-36. Nesterovning ko'rgazmasi, Malevichga (jamiyatda) mutlaq e'tiborning etishmasligi (uning "kvadratlari" Rossiya muzeyida osilgan, u Suprematizm deb nomlangan). Asosiy g‘oya – insonparvarlik, keyin esa proletar gumanizmi. Musiqa - "Ledi Makbet" (katta reklamada muvaffaqiyat qozondi), Prokofyev unchalik qiziq emas edi, "salon" bo'lib tuyuldi, keyinroq - yorqin "Romeo va Juletta", bu katta qarshilik edi. Sollertinskiy ta'na qildi: quruq, romantizm, sevgi portlashi va ehtiroslar (a la Chaykovskiy, "italyan kaprichio" degan ma'noni anglatadi), olomon yo'q, "tasvirli lattalar" (uning so'zlari), ularsiz Italiyaning stereotipi yo'q edi. Bu men uchun unchalik qiziq emas edi, men yoshlik ehtiroslarini uyg'otishga to'la edim, men juda ko'p musiqalarni o'zlashtirdim, Shostakovich musiqasiga bo'lgan dastlabki sevimli mashg'ulotim: opera, pianino kontserti, pianino uchun preludiyalar ("klassik" ga o'ting).

Kino - keyinchalik maqtangan ko'p narsalar, shu jumladan "Chapaev".

San'atda hayotning yuksalishi. Tolstoyning "Pyotr I" (ko'rinadi!). Yozuvchilar kongressi, shov-shuvli, chet elliklar, keyin ular boshqa sayyoradan kelgan odamlarga o'xshardi.

1934-35 yillar Leningrad, Kirov, sudlar, sertifikatlashtirish va boshqalar.

[1936 yildan boshlab, Gorkiyning o'limi butunlay yangi edi.] O'shanda men yotoqxonada yolg'iz yashab, yashash uchun kurash (men juda och yashadim) va musiqani, asosan klassikani o'zlashtirishni tushunmadim.

1935 yil "Pushkin romanslari" - hayotimni o'zgartirdi. Ivan Dzerjinskiy bilan tanishish - uning dastlabki qo'shiqlari (2 tsikl), "Bahor Suite" - juda yorqin, yosh (pianino uchun), "Sokin Don" ning boshlanishi. Bu qanchalik yangi edi, u yangi Shostakovichga o'xshardi, unda intonatsion jihatdan o'lik narsa bor edi (va oxirigacha qoldi).

30-yillarning 2-yarmi - bu yomonlashdi va yomonlashdi. Sovet simfoniyasining harakati, yangi akademizm, "shakl" g'alabasi. Men o'rganishim kerak edi. Zamonaviy musiqaga bo'lgan ishtiyoq: Stravinskiy, Hindemit, Berg ("Vozzek" va "Lulu" klavieriga ko'ra, menga birinchi yoqdi), Ksenek, shuning uchun Rieti, menga yoqdi. Yahudiylarning hammasi modada.

"Qirol Lir" Mixoels, barcha kinematografiya, "Quvonchli hamkasblar", Dunaevskiy orden bilan taqdirlandi, Ittifoqqa qabul qilindi va uning raisi etib tayinlandi. O'sha vaqtga qadar Ittifoqni Boris Fingert, Vlad boshqargan. Efim. Yokhelson, Bor. Samoylovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatyana (?) Yakovl. Svirina (erining familiyasi, eng dahshatli ayol), yozuv teruvchi Polina Egintova ham bor edi, uning eri keyinchalik Muzfond kotibi - ulkan firibgar (millionlab holatlar), Xarkovlik yosh tergovchi tomonidan fosh qilingan, jinoyat ustida qo'lga olindi, lagerlarda 25 yilni oldi. Ittifoq a'zolarining umumiy soni 40 kishidan oshdi! Menimcha, 20-25 nafar ruslar bor edi.

Dahshatli Utesovning "gullashi", barcha ko'cha ovoz kuchaytirgichlaridan momaqaldiroq: "Bir stakan quying. Rose, men baxtliman, chunki bugun stolda - siz va men! Xo'sh, dunyoda yana qayerdan topasiz, Rose, bizning o'g'illarimiz kabi bolalar? !!!"

30-yillarning boshlarida mashhur yozuvchilar: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritskiy, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf va Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoy - eng hurmatli edi, ko'p yozgan.

Elita tarkibiga kinematograflar ham kirdi, barchasi bir xil. Mayakovskiy "davrimizning eng yaxshi, eng iste'dodli shoiri" deb e'lon qilindi. Yesenin hali ham qat'iy taqiqlangan. Shaxmatchi Lasker SSSRga qisqa muddatga keldi. Bu jahon voqeasi, shuningdek, Sovet chempioni Botvinnikning muvaffaqiyatlari sifatida taqdim etildi. Shoirlarning yangi avlodi kamol topdi: Kulchitskiy va Kogan - "Faqat Sovet xalqi va faqat Sovet irqi xalqi bo'ladi!" Nega bu nemislardan yaxshiroq?

Nafas olish tobora qiyinlashib borardi. Shostakovichning sinfidagi muhit chidab bo'lmas edi. Hamma joyda “marvarid” bir xil – adabiyotda, she’riyatda, kinoda, teatrda, eng muhimi: gazetalarda, jurnallarda, radioda – barcha ommaviy targ‘ibot, jumladan TASS, mahalliy eshittirish – hammasi bir xil odamlarning qo‘lida. "Rus" so'zi 1920-yillardagi kabi butunlay taqiqlangan."Rossiya" - bu so'zning o'zi anaxronizm edi va uni suhbatda ishlatish xavfsiz emas edi.

Urushdan oldingi barcha og'ir, qorong'u yillar, cheksiz sinovlar, sinovlar, hibslar. Men juda yolg'iz yashardim, do'stlar, so'zning haqiqiy ma'nosida, yo'q edi, ichkilikbozlik, "ichuvchi" turdagi do'stlar bor edi. Shostakovich bilan tanishish, men unga katta hurmat bilan munosabatda bo'lardim va uning menga nisbatan mehribon (hech bo'lmaganda, menga shunday tuyuldi) munosabati bilan faxrlanardim. Menga Ivan Dzerjinskiyning yosh musiqasi yoqdi. Unda ajoyib yangilik bor edi. “Simfoniyasiz” (rivojlanmagan), “dramaturizmsiz” musiqa, shogirddoshim O. Yevlaxov aytganidek (ma’muriy ohangda). Menga bu yangidek tuyuldi. Afsuski, birinchi va katta muvaffaqiyatdan so'ng ("Sokin Don" bilan) Dzerjinskiy allaqachon "ohangda bo'lishga" rozi bo'lishga harakat qilardi. Bokira tuproq ko'tarilganligi ancha zaif edi: kundalik hayot, maxsus she'riyatsiz, keyin ishlar juda yomon ketdi. Maishiy opera, afsuski, tezda charchadi.

"Simfoniya" va rasmiy qo'shiq (Dunaevskiy davri) davlat san'atiga aylandi. Xrennikovning "Bo'ronga" - u allaqachon yo'q bo'lib ketgan edi, lekin iste'dod, tajriba va didning boshqa darajasida yozilgan "Semyon Kotko" ham soxta, janr jihatidan ahamiyatsiz edi, faqat olov, telbalik va jinnilik bilan yozilgan bu sahnadan tashqari. opera naturalizmining boshqa atributlari.

Konservatoriyada Shostakovich sinfida o'qish va undagi muhitga chidash qiyin bo'ldi. O'sha vaqtga kelib - 1940 yil - men butunlay sarosimaga tushdim, nima qilishni, nima yozishni bilmasdim (va uzoq vaqt o'zimga kelolmadim). O'sha paytdagi ommaviy uslub menga shunchaki dahshatli bo'lib tuyuldi. Men o‘sha paytgacha yaxshi o‘qigan nuroniylarga – Stravinskiyga ergashishga (men uning so‘nggi asarlarini ham bilardim: “Persefon”, Zabur simfoniyasi, “O‘yin kartalari” baletini) men qila olmadim, bu begona edi.

Shostakovichning 5-, 6-chi simfoniyalari juda katta rezonansga ega edi, garchi ko'pchilik og'izlarini qimirlasa ham: keksa ham, yosh ham. Esimda, ba'zi talabalar, masalan, halol odam SR Musselius bu simfoniyalarni Miasma №1 va Miasma №2 deb atashgan. Biroq, bu haqda yomon niyatsiz gapirish, lekin faqat kinoya bilan. Urushdan oldin Shostakovich musiqasi paydo bo'ldi: ikkita simfoniya (5, 6), kvartet №1, kvintet. Bu juda ta'sirli, pishgan edi, uning eng yuqori nuqtasi allaqachon ko'rinib turardi - 8-simfoniya, shundan so'ng biznes asta-sekin pasayishni boshladi, ammo baribir unga raqobatchi yo'q edi. O'sha paytda hukmronlik qilgan musiqada, menimcha, u bilan raqobatlashish mumkin emas edi. Yangi g'oyalar hali pishmagan, paydo bo'lmagan. Ha, va ularni aniqlash qiyin edi. Zero, urush milliylikka qarshi kurash bayrog‘i ostida (xunuk ko‘rinishida bo‘lsa ham) olib borildi.